Ready Set Books

Procastinar.

Eu confesso que, quando percebi o que estava fazendo (com meus sonhos de escritora), fiquei um pouco triste comigo mesma.  Quero tanto deixar minha marca no mundo e, ao invés disso, deixo meus dias escorrerem por entre meus dedos. Como água que insisto em dominar a forma.

Percebi que sem uma mudança drástica, uma desintoxicação mental, talvez não conseguiria mudar meu diagnóstico. Eu precisaria criar uma forma de confrontar, de me auto-confrontar diariamente, para reverter toda a culpa que sinto quando penso no tempo que perdi e, o pior, que ainda estou parada no mesmo lugar.

Só que deixar de procrastinar é deixar minha zona de conforto e não vou mentir, eu gosto da minha zona. No sentido literal (bagunça) e no sentido espacial (cada um no seu quadrado, sabe?). Porque tem sempre o “amanhã eu faço”, o depois, o daqui a pouco.

Estava parada no tempo.

Até agora estou procastinando. Faz duas semana que o tênis sujo da minha filha tá pra lavar e não consegui criar coragem. Que coisa né? Uma coisa tão simples e rápida que provavelmente faria em 10 min.

A verdade é que cansei de me sentir cansada toda hora, cansei de empurrar as coisas com a barriga. De me prender em coisas, divertidas, mas fúteis como jogar videogame.

Que marca vou deixar nesse mundo? O que estou ensinando pra minha filha?

Como reverter esse quadro?

Depois de muitas pesquisas e muita força de vontade descobri a resposta: sim. Temos como mudar, sim.

E foi assim que comecei:

Primeiro, limpei minha mesa de escritório e organizei meus livros e coisinhas de arte da minha filha (principalmente aqueles que fazem muita bagunça se eu não estou por perto dela).

Segundo, limpei meu computador, meu celular e organizei minhas milhões de fotos (talvez mais), parece besteira, mas me incomodava de mais em pensar nas fotos.

Terceiro, voltei a usar agenda pra fazer anotações essenciais e me ajudar a organizar meu tempo para fazer todas as tarefas que tenho que fazer de forma distribuída: lista de compra, mandar aquele email, lavar o carro (lavar o tênis da menina).

Quarto,- eu ainda estou tentando fazer – facilitar o dia seguinte. Exemplo, o tempo que eu mais escrevo é de manhã antes do meu trabalho (e enquanto todos estão dormindo) eu levanto as 4 da manhã e tenho uma hora pra escrever, mas perco o tempo preparando meu café, enchendo a garrafa d’água e pensando no que vou comer . Aí pensei, por que não deixar tudo no jeito na noite anterior? Foi o que fiz e acabo economizando uns 15 min do meu tempo para poder escrever um pouco mais.

Quinto e último, fiz um quadro no meu escritório escrito: Escrever uma palavra vale mais que ZERO palavras. E leio ele todo dia. Me ajuda a não perder meu foco caso eu só escreva algumas frases, o que importa é que eu escrevi, e então hoje já é melhor que ontem por causa disso.

Mas quero saber de vocês também. O que vocês tem procrastinando? Procrastinar é algo que tem incomodado a vocês também?

Deixe nos comentários os seus pensamentos!

Na Segunda dia 7 de Fevereiro, participei de um Webnar com o grande Jerry B. Jenkins, escritor de mais de 300 livros e editor.

Nessa aulona, pude capitar algumas dicas práticas para aprimorar a escrita e fazer com que publicadores aceitem sua obra mais fácil. Vamos para as dicas:

Se você não procurar editar seu primeiro rascunho antes de mandar para um profissional ou publicadora.

O que pode acontecer é que o editor vai cobrar muito mais para editar sua obra toda. O editor consegue determinar isso apenas lendo as primeiras 3 páginas do seu manuscrito.

Se o editor consegue perceber essas coisinhas lendo só três páginas, imagina uma publicadora. Seria um desperdício de tempo, falta de proffisionalismo e desanimador também, pois será óbvio que você receberá uma carta negando a publicação da sua obra prima.

Separe Escrever de Editar

É tentador e muitas vezes difícil, mas procure escrever tudo o que você quer colocar na sua obra. Depois de escrever FIM, aí comece a cortar as coisas fora.

Sim, cortar fora, deletar da obra. Jerry B. Jenkins comenta durante o webnar que teve alunos deles que tiveram que “deletar” 2/3 da obra deles seguindo os passos de edição que ele passou no curso. Triste, mas eficiente, profissional e com certeza te ensinará a escrever melhor.

Você pode perder muito tempo se ficar usando o seu tempo de escrever para ficar editando o texto, atrapalhando assim o seu processo de publicação.

Toda escrita eh uma reescrita.

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Edite começando pelo Big Picture (pela parte mais importante da sua história): seus personagens.

Preste atenção no seu protagonista e no seu vilão. Os dois tem que ter as metas e motivos bem esclarecidos para estarem na posição onde estão.

Entenda seu Ponto de Vista

Não sei expressar como isso é importante, então vou continuar dizendo quantas vezes conseguir. Qual é o ponto de vista que você quer usar para sua obra. Use-a até o final, ou – se você for fazer como eu estou fazendo – determine o ponto de vista a ser usado para cada personagem e STICK WITH IT (continue com ele até o final).

Estude suas diferenças! Para mais informações a respeito de Ponto de Vista visite meus posts aqui, aqui, e aqui.

Refine cada Cena do seu livro

Tente evitar palavras ou situações clichês.

Palavras/frases clichês: a união faz a força, brincar com fogo, chutar o balde, viver é lutar, antes de mais nada, derrepente, com direito a, erro gritante, vítimas fatais.

Situações clichês: ouvi o despertador tocar e acordei; fui no banheiro escovar os dentes por dois minutos; comi açaí batida com espinafre junto com banana e morango picado, leite ninho, leite condensado e granola; ouvi alguém bater na porta, andei até a porta e abri; estacionei o carro abri a porta do carro andei até a porta, enfiei a chave na porta… SE NÃO TEM NADA A VER COM A HISTÓRIA OU MOMENTO NÃO ADICIONE.

Não conte coisas que não estão acontecendo. Por exemplo: ele falava comigo mas eu não esboçava nenhuma emoção (ao invés, diga como ele contorcia o rosto, ou como ele mantinha o rosto congelado, sei lá, conta o que tá acontecendo)

Delete essas palavras/situações

Delete palavras como: muito, pouco, ou tipo. Essas palavras enfraquecem sua frase:

Dizer: “Você é muito bonita!” É mais fraco do que “Você é bonita.”

Muito é uma palavra que se torna excessiva e desnecessária para o leitor.

Tente evitar manerismos como personagem usando tipo, tipo… ou por exemplo, como o personagem esta depois de uma fala: – personagem fala – disse com despreso.

As palavras que você vai utilizar na fala do personagem devem mostrar esse sentimento de despreso.

O leitor vai focar mais no diálogo do que nesses rótulos de diálogo.

Mas é engraçada essa dica, porquê já ouvi muitos escritores falarem para não ficar repetindo “ele disse”, “ela disse” e trocar por um sentimento ou maneirismo. Mas concordo que o leitor se preocupa mais com o diálogo do que com os rótulos.

Leia tudo de novo! Tudo!

Depois de terminar de fazer todas as mudanças, leia tudo de cabo a rabo. Leia em voz alta, para ver o tom da história e como você se sente enquanto lê sua história. Você quer provocar emoção no seu leitor, e lendo em voz alta é uma forma fácil de capitar o tipo de emoção que você posicionou na cena que está lendo.

Você quer que sua história toque nos sentidos dos seus leitores. Quanto mais você conseguir isso mais imersivo será sua história, o que é bom!

Bastante dicas aí para vocês hoje!

Qual dessas você já usa, e qual dessas dicas você não tinha ouvido falar? Deixe aqui nos comentários.

Você concorda com todas?

Têm alguma dúvida a respeito delas? Deixe um comentário também!

Beijos até a próximaaaa!

Estou usando os dois em meus textos e pesquisei… pesquisei… sem fim a respeito desses dois aí.

O uso deles é variado e nenhum deles são obrigatórios e as vezes são – muitas vezes – mal utilizados e mal interpretados.

O problema desses dois é que se não usados corretamente o leitor provavelmente vai perder o interesse e largar o livro antes de chegar no capítulo um.

Li prólogo que dava mais sono que tudo. Li epílogo que fazia parte do desfecho do livro e poderia ser incorporado como um capítulo da história. Mas como definir se você precisa de um ou não?

Vamos falar do prólogo primeiro:

Prólogo é uma palavra do grego que significa: antes da palavra. Ou seja, é uma pequena história essencial dak principal contada antes dela e que auxilia na compreensão geral da história como um todo fornecendo detalhes do passado, ou futuro, de um ou vários personagens.

Exemplo: O livro é sobre uma pedra amaldiçoada contada em 2090, o prólogo talvez contaria a origem da pedra datada de 50 mil anos atras.

Agora Epílogo!

É a conclusão do seu livro, mas não é o final da sua história. E é nisso que ele deve se focar. Assim como o prólogo, o epílogo é utilizado para contar uma história essencial da principal, mas o epílogo, sendo esse no fim da história já, vai contar o que? A possível extensão da história principal.

Um bom exemplo são os epílogos dados nos filmes da Marvel Studios onde sempre deixam um gostinho de quero mais ou a sensação de que você não quisesse que o livro terminasse.

Fica ‘s Dicas!

Se você não sabe usar, não useeeeeeeee! 
Muitas das milhões de vezes você pode omitir o prólogo ou epílogo e simplesmente criar um capítulo. Agora, se aquele capítulo 1 - que no caso é o prólogo - não fazer você se sentir como se você fosse morrer se não terminar de ler o livro, delete! Isso mesmo. Tira fora, porque tem uma probabilidade de que seus leitores faram o mesmo e não lerão sua história. Se for muito importante para a história considere em colocar em outro lugar dentro do livro. No caso do epílogo se ele não deixar aquele gostinho de quero mais, não irão comprar a sequência. Tenha certeza de que é essencial para a compreensão geral da história.

Chame a atenção!
Como dito acima, se sua história inicial não chamar a atenção do seu leitor, não-faça-um-prólogo. Você pode ter uma história muito louca, mas você vai perder tempo e pode perder leitores se você não chamar a atenção deles logo no começo.

Seja direto e reto sem perder seu estilo e voz. 
Ninguém quer ficar lendo um prólogo para sempre. Se o seu está muito grande considere cortar partes desnecessárias, firulas ou então enquadre-o como capítulo mesmo.

Responda isso:
O que você quer que seu leitor espere para a sequência de seu livro? Muito importante na hora de desenvolver seu epílogo. Acredito que um epílogo bem escrito é um que consegue responder a essa pergunta. 

Mas pelo amor do Senhor dos Céus! 
Contrate um editor para dar uma lida na obra final. Converse com um editor para saber se realmente o seu prológo ou epílogo fazem sentido para o contexto da sua história maravilhinda!

Se quiser!

Sou editora e posso fazer esse trabalho pra você! Pra me contactar é super simples só bater aqui no converse comigo. Posso fazer uma cotação na hora pra você!

Beijos a todos!